Artist Interview: Girls of the internet

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I was there live for your Berlin debut. It was a hell of a relief to see people go off immediately in the early evening. Your sound is organic, sexy, and exactly right to my ears – but for the average clubber who is only used to highly compressed, cookie-cutter tracks, it might almost feel ‘too real.’ Is this also such a rarity in the UK, or do you have more niches for this sound over there?

Yeah we were absolutely floored. It was our first show in the city, and we did it without a promoter, and in a new country – which is scary! It was moving to see everybody just get it straight away. We were not fully prepared for how crazy everybody went when I dropped a GOTI track.

We got into trouble with the venue because nobody wanted us to stop playing. Remember the guy at the end who wouldn’t stop screaming until we played Affirmations? I love that guy.

The UK scene is overflowing with super compressed House that follows a specific formula. I definitely don’t feel like we are a part of any scene here – commercial house, soulful house, retro-disco, the various faces of underground House. We’re not fully embraced by any of them – but we have a very passionate following. Perhaps because we don’t fit anywhere cleanly that people connect with our music so deeply. We don’t want to fit in, we make music for the outsiders, for the free-thinkers.

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You perform as a collective with alternating musicians and vocalists. How does that work internally during production? Who ultimately draws the line on a track to ensure the vision remains as consistent as what we hear on stage?

The project started as a studio idea for me (Tom), and I produce everything. I make the decisions. From the start, I wanted to work with real musicians. Disco records have been sampled so many times, I didn’t want to rely on sampling other people’s music, so I started to make my own. Instrumentation is baked into the process of how I create music – it’s not just whacking a live bass, or flute solo over the top of a track because it’s the cool thing to do right now.

Also, the marrying of soul and rnb vocals over House beats – that’s part of the culture. Sampled rnb acapellas have been on house records since before I knew what house was – but it’s samples upon samples. All these underground house records sampling big rnb tracks – how many more times can we do it?! It’s exciting for me to work with new singers and songwriters to write something that has never existed before.

From the start I wanted a way to perform the music live, because there is such a small amount of dance music, and specifically house music, that combines electronics with live instrumentation. It took a while to find the right people, but now we have a solid line up who all really care about the final product – and I love my band, and we just really genuinely get on and have a great time together. We have each other’s backs. There is always a lot of respect and appreciation for each other in the room. I also am very lucky to get to work with some incredible collaborators outside of the band.

We work in an industry where performative inclusivity is the standard – to be able to surround yourself with people who aren’t insecure straight bros in the dance music scene is difficult right now.

Hand on heart: How much of the ‚live‘ experience today is still genuine risk, and how much is just safety-net button-pressing for your own peace of mind?

I used to have 2 samplers sync’ed together and a DJ mixer, and I’d trigger absolutely everything live. It was stressful, as I realistically needed another set of hands to do everything live – I’d come off the stage a nervous wreck. Now, I have backing tracks of every stem, all of which I can mess with the audio as we play live in different ways, so it will sound different every time you see us, but it’s a touch more relaxed for me so I can have a bit more fun.

If you see me DJ with singers, that is me playing a backing track on the decks as part of my set, but when we are live, I am genuinely doing stuff. Every piece of audio I can affect in some way as we are performing. I’m constantly playing with my live setup to keep things interesting for myself.

If I press the wrong button, it can all fall apart. It’s happened!

What was the most redundant piece of equipment you ever bought for a lot of money, only to realize after a week that you absolutely never use it?

I try not to spend too much money on gear. I like showing people that you can do this with relatively cheap equipment.

I used to use 2 x Maschine+ and a DJ mixer, but I got annoyed with carrying around so much heavy stuff – I realised I could do everything with a standalone Push. They are ridiculously big though, so I scaled down again, and now everything is powered by a tiny 1010music Blackbox, which runs into a Teenage Engineering Sidekick via a Stylophone DF-8, which is an analogue filter and delay unit. Everything is battery powered and fits in a small bag – I love it.

I genuinely try and use cheap gear, I’m not really a gear nerd. I love making music with little devices, but I want them to work out of the box, no messing about. I’m not a fan of modular stuff. It’s too much faff. I feel like you can make great music on anything if you have good ideas. I hear a lot of music that sounds like it’s made on the most expensive equipment, that doesn’t have too many actual ideas happening. The cookie cutter exists even in the underground.

The only expensive piece I treated myself to was a Teenage Engineering OP-XY. I absolutely use it though! I make weird tunes on it when I’m travelling around, it’s really versatile and fun. I release experimental deep house and electronica under The Gospel of Thomas – you should check it out! It’s different to Girls of the Internet.

Regarding visibility: You have around 15,000 followers on Instagram—that’s organic, but a far cry from the millions of bots following mainstream DJs. What would hit you harder: if your account vanished tomorrow, or if you had to cancel an entire tour because a mixer died on you? What actually counts in your world?

If my mixer died I’d get a new one. I’m not cancelling anything because my gear has broken down. I’ve had equipment disasters before, there is always a way around it.

I would actually love it if instagram disappeared tomorrow. Sometimes it’s ok, but most of the time it depresses me. I spend so much money employing amazing photographers taking beautiful pictures of us, but the algorithm doesn’t reward that kind of content. I watch people attempt to be funny, or desperately try to create some kind of viral moment – it’s too much. Most of what I see now is from people I don’t even follow, or ads. The whole system is broken.

Having said that, our account has grown the quickest it ever has – 50%+ followers in the past 18 months, and I think that’s down to us presenting a more authentic side of what we do, caring a little less about what we post – but Instagram remains a battle.

We actually get so much more back from platforms like Songkick or Bandsintown – and even Spotify. For some reason promoters are obsessed with Instagram numbers, but most big DJs (or DJs who want to be big) 100% buy their followers, and curate an image of themselves that isn’t real – I’ve been behind the curtain, I’ve seen the wizard! Nobody pays any attention to Songkick stats, but you can see exactly how many followers an artist has per country, per city. For us, it’s been a direct connection with our fans around the world, and has allowed us to take some risks independently, booking our own events in new places where we are unproven, and promoters won’t take a risk on us. We can sell hundreds of tickets in a matter of hours just by announcing a show, or get tens of thousands of clicks on a new single by posting updates. We have found so much success there, and it helps us do it all independently. We don’t have to rely on an algorithm to reach people who are interested in our music. I think moving forward, platforms like that will be much more important in how we get bookings and interact with fans. You can instantly see what kind of following somebody has in every city around the world – nobody talks about it, but it’s changed everything for us. If you’re an artist and you’re not investing time in Songkick and Bandsintown, you are missing a trick – the people there are much more invested than your average Instagram doom-scroller. Even Spotify sells us more tickets than Instagram does.

As an ‚Internet‘ band, how do you manage not to sink into algorithmic insignificance while every other influencer thinks they can DJ just because they have a few followers?

I don’t care how many followers you have – unless you have put the time in, unless you have a real background in electronic music, unless I can hear your history in every decision you make behind the decks, I don’t want to hear you DJ. I used to look up at DJs like Derrick Carter, DJ Bone, Jeff Mills, Mark Farina, DJ Sneak who all have this incredible and unique technical ability behind the decks. We now have technology that has eroded the wall between the skill, the years collecting records, developing a style, a taste – now anybody can scan through Beatport, Shazam other DJs’ mixes, and learn to beatmatch in an afternoon. The thing I fell in love with; the dedication, the passion – I don’t hear it so much anymore. It’s rare I see a new DJ who impresses me. There are a few people out there that have a great taste in music, have a fun energy, and it’s lovely to see them put tunes on – but social media has killed the art of DJing. There’s nothing about DJing that involves standing behind the decks and waving your hands around for the duration of the track. Mix another track over the top, drop in an acapella – do something! If you want to dance, buy a ticket. Play for the room, not for the ‘gram.

There is a glut of people desperate for a career DJing, and it’s made things a little cutthroat behind the scenes. I genuinely think there is room for everybody if you have something interesting to bring to the table and are willing to put the effort in.

House music exists because it was a safe space – when it was illegal to be queer, when being different got you beaten up, house music was a respite. Behind closed doors, where people who didn’t fit could be themselves, where they could be accepted. That spirit has been lost, the spaces don’t feel so safe anymore.

As far as the algorithm – I’ve given up on Instagram & TikTok. I’ll keep uploading things there, and if people like it, that’s great, and if not, it’s our CV, it’s a record of what we’ve done – but platforms like the ones I mentioned above, where people can listen to our music, where people can find out where we are playing and come and engage with us in real life, that’s where I focus my energy.

Which genre, in your opinion, is currently being hyped for no reason at all, while House is constantly declared dead only to come back and sweep the floor again?

Garage is big in the UK right now. I’ve been a fan of UKG since the start, and saw its journey through grime to broken beat to bassline to dubstep to UK funky. I don’t think it ever really went away, but it’s definitely having another moment with its much cleaner, more commercialised current guise. I do hope we start hearing some of the deeper, jazzier, dirtier, dubbier influences again, because that’s what I loved about it. There was a certain elegance to garage, and a real underground vibe to all of its offshoots – but that has not translated. A few years ago there was a lot of talk about the hardcore continuum in the UK, but what happened to it? To my ears, so many records have that commercial house sensibility – big breakdowns, loads of drops, clean production. I even hear it in a lot of underground records. The new iteration of garage is much more sanitised than any of its ancestors. Instagram garage.

A lot of DJs seem to be playing that 90s NY Strictly/Kerri type sound right now, which of course I love, but when I hear people playing a whole set of it, it gets a little dull to my ears. We’ve had that sound since the 90s – I’d love to see more DJs get a bit bolder with their production decisions and track selection. I want to hear unique choices, new ideas.

Everybody is playing the same tunes anyway. You see one influential figure post a forgotten classic on their Instagram, and over the next few weeks and months, you’ll hear it popping up in everybody’s mixes. People spent years searching for tunes, discovering samples. Now we live in this magical moment – everything is available to everybody, all of the time, and somehow DJs all play the same tunes. Giving everybody infinite access has made things bland, it’s taken away individuality. Everybody is playing 90s bangers, but we’re stuck in 1984.

House never went away. People love to talk about the rise and fall of house music, but it’s been consistently in the pop charts in one way or another since Jack Your Body in 1986 – and disco before then. House music has always had a commercial and underground scene running in parallel – every Studio 54 has its Paradise Garage. They need each other, they feed each other. That moment an underground house record blows up, it has a mark on mainstream culture for decades – people are still trying to make the next Stardust.

At its core, your sound is the logical continuation of Disco, the breathing of Acid House, and pumped full of Funk and Soul. It’s empathetic, emotional, and anything but blunt. Why do you think people today need this organic warmth of the 4/4 beat as an emotional constant to keep from completely losing their minds in the club? Is it a longing for something that feels like a human instead of a machine?

We’re stepping into a world of AI, artifice will become the norm, and I believe people will have a stronger need to feel that thing you can only get from a lived experience – a live bass, a string section, a real vocalist bringing the room to tears with their voice. I want to make moments that exist only once, then are gone forever.

There is beauty in repetition, but there is beauty in imperfection too – and I think that’s where we live.

Our most wonderful moments, our highest highs, have not been captured on camera, they just exist between us and our fans – the people in that room at that time. There is work involved in being a fan of Girls of the Internet – we don’t hand you everything on your feed. If you invest some time and effort in what we’re doing, you can be a part of it.

AI is coming for formulaic music – it’s designed to recognise patterns, formulas. People in the commercial space, where cookie-cutter music is churned out; they should be worried. Personally, I’m not.

………..

Ich war bei eurem Berlin-Debüt live dabei. Es war eine verdammte Erleichterung zu sehen, wie die Leute am frühen Abend sofort abgegangen sind. Euer Sound ist organisch, sexy und klingt für meine Ohren genau richtig aber für den Durchschnitts-Clubber, der nur stark komprimierte 08/15-Tracks gewöhnt ist, wirkt das vielleicht fast schon „zu echt“. Ist das im UK auch so eine Rarität, oder habt ihr dort drüben mehr Nischen für diesen Sound?

Ja, wir waren absolut baff. Es war unsere erste Show in der Stadt, und wir haben das ohne Veranstalter und in einem neuen Land durchgezogen – was beängstigend ist! Es war bewegend zu sehen, dass alle es einfach sofort kapiert haben. Wir waren nicht ganz darauf vorbereitet, wie verrückt alle wurden, als ich einen GOTI-Track gespielt habe.

Wir haben sogar Ärger mit der Location bekommen, weil niemand wollte, dass wir aufhören. Erinnerst du dich an den Typen am Ende, der nicht aufgehört hat zu schreien, bis wir „Affirmations“ gespielt haben? Ich liebe diesen Typen.

Die UK-Szene wird geradezu überschwemmt von super komprimiertem House, der einer bestimmten Formel folgt. Ich habe definitiv nicht das Gefühl, dass wir hier Teil irgendeiner Szene sind.. weder Commercial House, Soulful House, Retro-Disco noch die verschiedenen Facetten von Underground House. Wir werden von keiner wirklich vollständig „umarmt“ – aber wir haben eine sehr leidenschaftliche Anhängerschaft. Vielleicht verbinden sich die Leute gerade deshalb so tief mit unserer Musik, weil wir nirgends so richtig reinpassen. Wir wollen uns nicht anpassen, wir machen Musik für Außenseiter, für Freidenker.

Ihr tretet als Kollektiv mit wechselnden Musikern und Sängern auf. Wie funktioniert das intern bei der Produktion? Wer zieht am Ende den Schlussstrich unter einen Track, um sicherzustellen, dass die Vision so konsistent bleibt, wie das, was wir auf der Bühne hören?

Das Projekt startete als Studio-Idee für mich (Tom), und ich produziere alles. Ich treffe die Entscheidungen. Von Anfang an wollte ich mit echten Musikern arbeiten. Disco-Platten wurden schon so oft gesampelt; ich wollte mich nicht darauf verlassen, die Musik anderer zu sampeln, also fing ich an, meine eigene zu machen. Die Instrumentierung ist fest in meinen Entstehungsprozess „eingebacken“ – es geht nicht nur darum, einfach einen Live-Bass oder ein Querflöten-Solo über einen Track zu klatschen, nur weil es gerade angesagt ist.

Außerdem ist die Verschmelzung von Soul- und R&B-Vocals über House-Beats Teil der Kultur. Gesampelte R&B-Acapellas gab es schon auf House-Platten, bevor ich überhaupt wusste, was House ist – aber es sind Samples über Samples. All diese Underground-House-Tracks, die große R&B-Nummern sampeln – wie oft können wir das noch machen?! Für mich ist es aufregend, mit neuen Sängern und Songwritern zusammenzuarbeiten, um etwas zu schreiben, das so noch nie existiert hat.

Von Anfang an wollte ich einen Weg finden, die Musik live aufzuführen, weil es so wenig Dance-Musik – und speziell House-Musik – gibt, die Elektronik mit Live-Instrumentierung kombiniert. Es hat eine Weile gedauert, die richtigen Leute zu finden, aber jetzt haben wir ein solides Line-up, dem das Endprodukt wirklich am Herzen liegt. Ich liebe meine Band, wir verstehen uns einfach echt gut und haben eine großartige Zeit zusammen. Wir halten uns gegenseitig den Rücken frei. Es gibt immer sehr viel Respekt und Wertschätzung füreinander im Raum. Ich habe auch das große Glück, mit einigen unglaublichen Kollaborateuren außerhalb der Band arbeiten zu dürfen.

Wir arbeiten in einer Industrie, in der performative Inklusivität der Standard ist – in der Lage zu sein, sich in der Dance-Music-Szene mit Leuten zu umgeben, die keine verunsicherten Straight-Bros sind, ist momentan verdammt schwer.

Hand aufs Herz: Wie viel vom heutigen „Live“-Erlebnis ist noch echtes Risiko, und wie viel ist reines Sicherheitsnetz-Knöpfchendrücken für den eigenen Seelenfrieden?

Früher hatte ich zwei synchronisierte Sampler und einen DJ-Mixer, und ich habe absolut alles live getriggert. Es war stressig, denn eigentlich hätte ich ein zweites Paar Hände gebraucht, um alles live zu machen – ich bin als nervliches Wrack von der Bühne gegangen. Jetzt habe ich Backing-Tracks von jedem Stem, deren Audio ich beim Live-Spielen auf verschiedene Arten manipulieren kann. Es wird also jedes Mal anders klingen, wenn du uns siehst, aber für mich ist es einen Tick entspannter, sodass ich etwas mehr Spaß haben kann.

Wenn du mich mit Sängern auflegen siehst, spiele ich als Teil meines Sets einen Backing-Track über die Decks ab, aber wenn wir live sind, mache ich wirklich was. Jedes Audiostück kann ich während des Auftritts irgendwie beeinflussen. Ich spiele ständig mit meinem Live-Setup herum, um es für mich selbst interessant zu halten.

Wenn ich den falschen Knopf drücke, kann alles zusammenbrechen. Ist schon passiert!

Was war das überflüssigste Equipment, das du je für viel Geld gekauft hast, nur um nach einer Woche festzustellen, dass du es absolut nie benutzt?

Ich versuche, nicht zu viel Geld für Gear auszugeben. Ich zeige den Leuten gerne, dass man das auch mit relativ günstigem Equipment machen kann.

Früher habe ich zwei Maschine+ und einen DJ-Mixer benutzt, aber es hat mich genervt, so viel schweres Zeug herumzuschleppen. Mir wurde klar, dass ich mit einem Standalone-Push alles machen kann. Die Dinger sind aber lächerlich groß, also habe ich wieder reduziert. Jetzt wird alles von einer winzigen 1010music Blackbox angetrieben, die über ein Stylophone DF-8 – ein analoges Filter- und Delay-Gerät – in einen Teenage Engineering Sidekick läuft. Alles ist batteriebetrieben und passt in eine kleine Tasche – ich liebe es.

Ich versuche wirklich, billiges Zeug zu benutzen, ich bin kein wirklicher Gear-Nerd. Ich liebe es, Musik mit kleinen Geräten zu machen, aber ich will, dass sie direkt aus der Box funktionieren, ohne viel Gefummel. Ich bin kein Fan von modularem Zeug. Das ist mir zu viel Theater. Ich finde, man kann auf allem großartige Musik machen, wenn man gute Ideen hat. Ich höre eine Menge Musik, die klingt, als wäre sie auf dem teuersten Equipment gemacht worden, bei der aber nicht wirklich viele Ideen im Spiel sind. Schema F gibt es eben auch im Underground.

Das einzige teure Teil, das ich mir gegönnt habe, war ein Teenage Engineering OP-XY. Das benutze ich aber absolut! Ich mache seltsame Tracks darauf, wenn ich unterwegs bin; es ist wirklich vielseitig und macht Spaß. Ich veröffentliche experimentellen Deep House und Electronica unter „The Gospel of Thomas“ – solltest du dir mal anhören! Es ist anders als Girls of the Internet.

Thema Sichtbarkeit: Ihr habt rund 15.000 Follower auf Instagram, das ist organisch, aber weit entfernt von den Millionen Bots, die Mainstream-DJs folgen. Was würde dich härter treffen: Wenn euer Account morgen verschwände, oder wenn du eine ganze Tour absagen müsstest, weil dir ein Mixer abgeraucht ist? Was zählt in eurer Welt wirklich?

Wenn mein Mixer den Geist aufgibt, würde ich mir einen neuen holen. Ich sage nichts ab, nur weil mein Equipment kaputt ist. Ich hatte schon Equipment-Katastrophen, es gibt immer einen Ausweg.

Ich würde es tatsächlich lieben, wenn Instagram morgen verschwinden würde. Manchmal ist es okay, aber meistens deprimiert es mich. Ich gebe so viel Geld dafür aus, großartige Fotografen zu engagieren, die wunderschöne Bilder von uns machen, aber der Algorithmus belohnt diese Art von Content nicht. Ich sehe Leuten dabei zu, wie sie versuchen lustig zu sein oder verzweifelt versuchen, irgendeinen viralen Moment zu kreieren – es ist zu viel. Das meiste, was ich jetzt sehe, ist von Leuten, denen ich nicht einmal folge, oder es ist Werbung. Das ganze System ist kaputt.

Trotzdem ist unser Account zuletzt so schnell gewachsen wie noch nie – 50 %+ mehr Follower in den letzten 18 Monaten, und ich denke, das liegt daran, dass wir eine authentischere Seite von dem zeigen, was wir tun, und uns ein bisschen weniger darum kümmern, was wir posten. Aber Instagram bleibt ein ständiger Kampf.

Wir bekommen tatsächlich viel mehr von Plattformen wie Songkick oder Bandsintown zurück – und sogar von Spotify. Aus irgendeinem Grund sind Veranstalter besessen von Instagram-Zahlen, aber die meisten großen DJs (oder DJs, die groß werden wollen) kaufen ihre Follower zu 100 % und kuratieren ein Image von sich selbst, das nicht real ist. Ich habe hinter den Vorhang geschaut, ich habe den Zauberer gesehen! Niemand achtet auf Songkick-Statistiken, aber dort kannst du genau sehen, wie viele Follower ein Künstler pro Land, pro Stadt hat. Für uns war das eine direkte Verbindung zu unseren Fans auf der ganzen Welt und hat es uns ermöglicht, unabhängig Risiken einzugehen – wir buchen unsere eigenen Events an neuen Orten, wo wir noch unbewiesen sind und Veranstalter kein Risiko mit uns eingehen wollen. Wir können in wenigen Stunden hunderte von Tickets verkaufen, nur indem wir eine Show ankündigen, oder zehntausende Klicks auf eine neue Single generieren, indem wir Updates posten. Wir haben dort so viel Erfolg gefunden, und das hilft uns, alles unabhängig zu machen. Wir müssen uns nicht auf einen Algorithmus verlassen, um Leute zu erreichen, die sich für unsere Musik interessieren. Ich glaube, dass solche Plattformen in Zukunft viel wichtiger dafür sein werden, wie wir Bookings bekommen und mit Fans interagieren. Du kannst sofort sehen, welche Art von Anhängerschaft jemand in jeder Stadt der Welt hat – niemand redet darüber, aber für uns hat es alles verändert. Wenn du Künstler bist und keine Zeit in Songkick und Bandsintown investierst, lässt du dir eine Riesenchance entgehen – die Leute dort sind viel engagierter als dein durchschnittlicher Instagram-Doom-Scroller. Sogar Spotify verkauft uns mehr Tickets als Instagram.

Wie schafft man es als „Internet“-Band, nicht in der algorithmischen Bedeutungslosigkeit zu versinken, während jeder zweite Influencer denkt, er könne auflegen, nur weil er ein paar Follower hat?

Mir ist völlig egal, wie viele Follower du hast – wenn du nicht die Zeit investiert hast, wenn du keinen echten Background in elektronischer Musik hast, wenn ich deine Historie nicht in jeder deiner Entscheidungen hinter den Decks hören kann, dann will ich dich nicht auflegen hören. Früher habe ich zu DJs wie Derrick Carter, DJ Bone, Jeff Mills, Mark Farina oder DJ Sneak aufgeschaut, die alle diese unglaublichen und einzigartigen technischen Fähigkeiten hinter den Decks besitzen. Wir haben jetzt Technologie, die die Mauer eingerissen hat zwischen dem Können, dem jahrelangen Plattensammeln, dem Entwickeln eines eigenen Stils, eines Geschmacks – heute kann jeder Beatport durchforsten, die Mixe anderer DJs shazamen und an einem Nachmittag Beatmatching lernen. Das, in was ich mich verliebt habe – die Hingabe, die Leidenschaft –, das höre ich nicht mehr so oft. Es kommt selten vor, dass mich ein neuer DJ beeindruckt. Es gibt ein paar Leute da draußen, die einen großartigen Musikgeschmack und eine spaßige Energie haben, und es ist schön zu sehen, wie sie Platten auflegen – aber Social Media hat die Kunst des Auflegens gekillt. DJing hat absolut nichts damit zu tun, hinter den Decks zu stehen und für die Dauer eines Tracks mit den Händen in der Luft herumzuwedeln. Mix einen anderen Track drüber, hau ein Acapella rein – mach irgendwas! Wenn du tanzen willst, kauf dir ein Ticket. Spiel für den Club, nicht fürs ‚Gram‘.

Es gibt eine Schwemme an Leuten, die verzweifelt auf eine DJ-Karriere aus sind, und das hat hinter den Kulissen für ein gewisses Hauen und Stechen gesorgt. Ich glaube ehrlich gesagt, dass es Platz für alle gibt, wenn man etwas Interessantes beizutragen hat und bereit ist, sich reinzuhängen.

House-Musik existiert, weil es ein Safe Space war – als es illegal war, queer zu sein, als man dafür verprügelt wurde, anders zu sein, war House-Musik eine Zuflucht. Hinter verschlossenen Türen, wo Leute, die nicht reinpassten, sie selbst sein konnten, wo sie akzeptiert wurden. Dieser Geist ist verloren gegangen, die Räume fühlen sich nicht mehr so sicher an.

Was den Algorithmus angeht – ich habe Instagram & TikTok aufgegeben. Ich werde dort weiterhin Dinge hochladen, und wenn es den Leuten gefällt, ist das toll, und wenn nicht, ist es eben unser Lebenslauf, ein Archiv dessen, was wir getan haben. Aber Plattformen wie die oben genannten, wo die Leute unsere Musik hören können, wo sie herausfinden können, wo wir spielen, und im echten Leben mit uns interagieren können – darauf konzentriere ich meine Energie.

Welches Genre wird deiner Meinung nach gerade völlig grundlos gehypt, während House ständig für tot erklärt wird, nur um dann doch wieder zurückzukommen und alles abzuräumen?

Garage ist im Moment riesig im UK. Ich war von Anfang an ein Fan von UKG und habe seine Reise über Grime zu Broken Beat zu Bassline zu Dubstep zu UK Funky verfolgt. Ich glaube nicht, dass es jemals wirklich weg war, aber es erlebt definitiv wieder einen Moment in seinem viel saubereren, kommerzialisierteren aktuellen Gewand. Ich hoffe wirklich, dass wir bald wieder mehr von den tieferen, jazzigeren, dreckigeren und dubbigeren Einflüssen hören, denn das ist es, was ich daran geliebt habe. Garage hatte eine gewisse Eleganz und einen echten Underground-Vibe bei all seinen Ablegern – aber das hat sich nicht übertragen. Vor ein paar Jahren wurde viel über das Hardcore-Continuum im UK gesprochen, aber was ist daraus geworden? Für meine Ohren haben so viele Platten diese kommerzielle House-Mentalität – fette Breakdowns, unzählige Drops, saubere Produktion. Ich höre das sogar bei vielen Underground-Platten. Die neue Iteration von Garage ist sehr viel weichgespülter als all ihre Vorfahren. Instagram-Garage.

Eine Menge DJs scheinen gerade diesen New York Strictly/Kerri-Sound der 90er zu spielen, den ich natürlich liebe, aber wenn ich höre, dass Leute ein ganzes Set davon spielen, wird das für meine Ohren ein bisschen fad. Wir haben diesen Sound schon seit den 90ern – ich würde gerne sehen, dass mehr DJs bei ihren Produktionsentscheidungen und ihrer Trackauswahl etwas mutiger werden. Ich will einzigartige Entscheidungen und neue Ideen hören.

Jeder spielt ohnehin dieselben Tracks. Man sieht, wie eine einflussreiche Figur einen vergessenen Klassiker auf Instagram postet, und über die nächsten Wochen und Monate hört man ihn in den Mixen von jedem wieder auftauchen. Die Leute haben Jahre damit verbracht, nach Tracks zu suchen, Samples zu entdecken. Jetzt leben wir in diesem magischen Moment – alles ist für jeden jederzeit verfügbar, und irgendwie spielen doch alle DJs dieselben Tunes. Jedem unbegrenzten Zugang zu geben, hat die Dinge fad gemacht, es hat die Individualität geraubt. Alle spielen 90er-Banger, aber wir stecken in 1984 fest.

House war nie weg. Die Leute reden gerne über den Aufstieg und Fall von House-Musik, aber sie war auf die eine oder andere Weise seit „Jack Your Body“ 1986 durchgehend in den Pop-Charts – und Disco davor. Bei der House-Musik liefen die kommerzielle und die Underground-Szene schon immer parallel – jedes Studio 54 hat seine Paradise Garage. Sie brauchen einander, sie füttern sich gegenseitig. In dem Moment, in dem ein Underground-House-Track durch die Decke geht, prägt er die Mainstream-Kultur für Jahrzehnte – die Leute versuchen immer noch, das nächste „Stardust“ zu produzieren.

Im Kern ist euer Sound die logische Fortsetzung von Disco, atmet Acid House und ist vollgepumpt mit Funk und Soul. Er ist empathisch, emotional und alles andere als platt. Warum brauchen die Leute heute deiner Meinung nach diese organische Wärme des 4/4-Takts als emotionale Konstante, um im Club nicht komplett den Verstand zu verlieren? Ist es die Sehnsucht nach etwas, das sich menschlich anfühlt anstatt maschinell?

Wir treten in eine Welt der KI ein, Künstlichkeit wird die Norm werden, und ich glaube, die Menschen werden ein noch stärkeres Bedürfnis nach dem haben, was man nur aus einer echten Erfahrung ziehen kann – einem Live-Bass, einer Streicher-Sektion, einer echten Sängerin, die den Raum mit ihrer Stimme zu Tränen rührt. Ich möchte Momente erschaffen, die nur ein einziges Mal existieren und dann für immer weg sind.

Es liegt Schönheit in der Wiederholung, aber es liegt auch Schönheit in der Unvollkommenheit – und ich denke, genau da bewegen wir uns.

Unsere wundervollsten Momente, unsere absoluten Höhepunkte wurden nicht auf Kamera eingefangen, sie existieren nur zwischen uns und unseren Fans – den Leuten in diesem Raum zu dieser Zeit. Fan von Girls of the Internet zu sein, erfordert etwas Arbeit – wir servieren dir nicht alles vorgekaut auf deinem Feed. Wenn du etwas Zeit und Mühe in das investierst, was wir tun, kannst du ein Teil davon sein.

KI wird es auf formelhafte Musik absehen – sie ist darauf ausgelegt, Muster und Formeln zu erkennen. Die Leute im kommerziellen Bereich, wo 08/15-Musik am Fließband produziert wird, sollten sich Sorgen machen. Ich persönlich tue das nicht.