Es sollte eigentlich eine simple Promo-Aktion sein: Ein FESTIVAL sucht über Instagram einen Newcomer für den letzten verbleibenden DJ-Slot auf der Mainstage. Die Aufgabe an die Community: „Schreib in die Kommentare, welchen Sound du mitbringen würdest.“

Was sich dort in der Kommentarspalte abspielte, war allerdings keine Leistungsschau kreativer musikalischer Visionen. Eher ein Zeugnis von absoluter Uniformität und das absolute Endstadium des musikalischen Identitätsverlusts. Das begann ja alles bereits vor einiger Zeit als Eurodance plötzlich als Trance verkaft wurde und mit der hardcore weirden Definition von Genres in Beatport.

Wie viele Genres gibt es eigentlich?

Die Beatport-Realität: Plattformen wie Beatport arbeiten aktuell mit rund 35 Hauptgenres und knapp 100 Sub-Kategorien in ihren Dropdown-Menüs. Das ist die kommerzielle Infrastruktur, nach der die Labels ihre SEO-Entscheidungen treffen.

Wenn du dir Projekte wie Every Noise at Once (das die Spotify-Algorithmen kartografiert) ansiehst, findest du dort mittlerweile weit über 900 Sub-Genres allein im Bereich Electronic/Dance. Das System erfindet permanent neue Mikro-Labels („Aussietronica“, „Voidgaze“, „Goth-Trad“), um Playlisten zu füllen.

Reduziert man elektronische Tanzmusik auf ihre echten, kulturhistorischen Wurzeln, bleiben im Grunde nur eine Handvoll tragender Säulen übrig:

  • House
  • Techno
  • Electro
  • Breakbeat/Jungle
  • Trance
  • Hardcore

Alles, was danach kam, sind entweder logische Evolutionen (wie Dubstep aus UK Garage) oder auch regionale Geschichten wie Detroit und Berlin Techno (Ein Thema wo auch direkt die Hütte brennt) oder eben zu 95 % Marketing-Bullshit. Wenn jemand heute „Melodic Slap House“ produziert, hat er kein neues Genre erfunden, sondern lediglich einen dummen Namen dafür gegoogelt.

Die Kids, die sich heute mit 50-Minuten-Mixen bei Clubs oder Festivals bewerben, haben von SEO, Metadaten-Optimierung oder algorithmischen Vertriebsstrukturen meistens überhaupt keine Ahnung. Sie wollen einfach nur Musik machen, auflegen und dazugehören.

Das eigentliche Problem ist: Damit sind sie Erfüllungsgehilfen eines Systems, das sie gar nicht durchschauen. Wenn große Plattformen, Bookingagenturen und Major-Labels beschließen, dass ein bestimmtes Buzzword wie „Indie Dance“ oder „Hypertechno“ jetzt die höchsten Klickzahlen generiert, passen die natürlich ihre Suchmasken an. Was einem DJ dann als „House“ angeboten wird, ist im schlimmsten Fall trashiger EDM. Ich spreche da aus leidvoller Erfahrung. Die Kids merken lediglich, dass sie ohne diese Labels unsichtbar bleiben. Sie kopieren die Begriffe aus purer Ohnmacht oder (sorry) aus Unwissen.

Warum passiert das alles?

Wenn dir auf den großen Download-Portalen billigster Kirmes-EDM als „House“ oder „Techno“ verkauft wird, greifen im Hintergrund Mechanismen, die mit Musikgeschichte absolut nichts mehr zu tun haben.

Wer pappt das falsche Etikett drauf? (Der Vertriebs-Fail)

Die Metadaten (also Genre, Sub-Genre, BPM) werden von den digitalen Vertrieben oder den Label-Managern in Dropdown-Menüs eingetragen, bevor der Track an Beatport oder Spotify geschickt wird. Die PR-Leute wissen schon, dass „EDM“ in der Szene mittlerweile ein Schimpfwort ist. Kein ernstzunehmender „Kurator“ klickt freiwillig auf eine EDM-Playlist. Also bedienen sie sich des „Trojanischen Pferdes“: Sie labeln den seelenlosen Plastik-Drop einfach als „House“ oder „Tech House“, um ihn in die reichweitenstarken Playlisten und DJ-Charts zu schmuggeln. Es ist schlichtweg digitaler Hausfriedensbruch :-)

Das Keyword-Monopol („House“ ist bestes SEO-Immobilienland)

Auf den Plattformen sind die Hauptkategorien wie „House“ und „Techno“ die absoluten Traffic-Monster. So lässt sich groove und tempo am einafchsten filtern. Wer dann noch Detroit / Chicago / New York / UK Garage zur Auswahl hat, wird sich freuen. Dort suchen wahrscheinlich die meisten DJs, dort wird das meiste Geld umgesetzt. Ein Track, der in der Unterkategorie „Commercial Dance“ versauert, generiert keine Sales. Die Labels parken also ihr Zeug absichtlich in der schicken musikalischen Nachbarschaft, weil dort die meiste digitale Laufkundschaft unterwegs ist.

Ist der Algorithmus zu dumm, um das zu erkennen?

Tja… eigentlich doch nicht, oder? Er ist einfach nur kapitalistisch. Theoretisch gibt es längst Audio-Analyse-Tools, die das Frequenzspektrum, die das Arrangement eines Tracks scannen und mit 99-prozentiger Sicherheit sagen könnten: „Das hier ist kommerzieller Big-Room-EDM und definitiv kein Deep House.“ Aber Plattformen wollen diese Tools gar nicht als Kontrollinstanz einsetzen. Why denn not? Weil ein falsch gelabelter EDM-Track, der unter „House“ plötzlich auf Platz 1 der Charts schießt, der Plattform eben Provisionen einbringt. Der Algorithmus straft falsche Tags nicht ab, er belohnt das, was geklickt wird und das unabhängig davon, ob das Etikett musikalisch eine Lüge ist.

Das ist der Kern des Problems: Die Integrität der Genres wurde also komplett an die Profitmaximierung der Suchmasken verkauft. Aber da ist doch immer noch ein Stückchen Eigenverantwortung. Zumindest sollte es so sein. Die Industrie ist mitschuldig, ja, aber das entbindet den DJ nicht davon, seine Hausaufgaben zu machen. Ist nicht mein Anspruch auch zu wissen was ich da spiele? Anyway… Zeit für eine notwendige Begriffsklärung, denn eigentlich ging es ja um die Kommentarspalte.

Was die DJs schreiben und was es in der Realität eigentlich bedeutet:

Die „Indie Dance“-Illusion und das Beatport-Warenkorb-Syndrom

Der Kommentar-Wahnsinn: DJs bewerben sich mit „Indie Dance“ und servieren als Referenzen Artists wie DON’T BLINK, Stil vor Talent oder Temple Tears.

Die Realität: Das oben erwähnte Beatport-Warenkorb-Syndrom schlägt hier in voller Härte zu.

Was es NICHT ist: DON’T BLINK ist lupenreiner, auf Funktion produzierter Tech House. Stil vor Talent steht seit Jahren für den gefälligen Melodic-Sound für den Sonntagnachmittag. Das hat alles absolut null mit Indie Dance zu tun. Können die Artists jetzt nix für, aber Promotexte ihrer Releases lesen, wäre ab und zu sinnvoll.

Was es WIRKLICH ist: Echter Indie Dance ist der dreckige Frontalzusammenstoß von Gitarrenmusik und Clubkultur. Das sind rohe Post-Punk-Attitüden, schmutzige 80s-Synths und analoge Maschinen. Wer Indie Dance sagt, muss Label-Klassiker wie DFA Records (LCD Soundsystem) oder Ed Banger meinen. Heute lebt das Genre im Dark Disco weiter, mit EBM-Anleihen von Acts wie Damon Jee, Curses oder Italodisco á la Dina Summer.

Die „Bounce“-Pandemie

Der Kommentar-Wahnsinn: Von „Bouncy Psy-Tech“ über „HardTechno Bounce“ bis hin zum physikalisch völlig unmöglichen „Melodic bounce down tempo“. Der absolute rhetorische Totalschaden: „Sound für heiße Waffeln mit dem nötigen drip drop bounce“.

Die Realität: „Bounce“ ist das aktuelle Unwort der elektronischen Szene und ein Sammelbecken für musikalische Belanglosigkeit.
Was es NICHT ist: Es ist kein echtes, gewachsenes Subgenre. Klassischer Chicago House und Jackin‘ House (man denke an Cajual Records, Derrick Carter oder DJ Sneak) „bounced“ wie Hölle. Aber dieser Bounce entsteht durch Swing.

Was es WIRKLICH ist: Es ist ein schwammiger Begriff für hyperaktive, TikTok-optimierte Hard-Dance-Tracks. Es reduziert sich auf einen penetranten Offbeat-Bass, bei dem die Menge nicht grooven, sondern wie auf einem Trampolin auf und ab hüpfen soll. Wer „Bounce“ fordert oder anbietet, sucht meist keinen Tiefgang, sondern plumpe Reizüberflutung für eine Aufmerksamkeitsspanne von drei Sekunden.

„Peaktime“ ist kein Genre (und Acid braucht keine Räucherstäbchen)

Der Kommentar-Wahnsinn: „Melodic Peaktime Techno“, garniert mit „sphärischen Acidtracks“ und „schönen Trance-Elementen“.

Die Realität: Hier wird einfach blind aus dem Festival-Baukasten gegriffen, ohne die Bedeutung der Worte zu kennen.

Peaktime: Beschreibt exakt eines: Das Energielevel und den Spannungsbogen auf dem Floor. Es ist kein Genre.

Acid: „Sphärische Acidtracks“ sind ein akustisches Oxymoron. Die Roland TB-303 kratzt, ätzt und bohrt sich ins Hirn. Das ist kompromisslose Energie und ganz sicher kein weichgespülter Räucherstäbchen-Ambient.

Trance: Das, was heute oft als „Trance“ gelabelt wird, ist strukturell eigentlich nur aufgewärmter, beschönigender Eurodance aus dem Jahr ’94. Unfassbare beschissene Musik.

Minimal House und die Ü50-Zeltparty

Der Kommentar-Wahnsinn: „Bouncy Minimal House“ kombiniert mit „frechen Rap Elementen“, die sofort ins „Tanzbein“ gehen.

Die Realität: Ein Totalausfall auf allen Ebenen.

Was es NICHT ist: Minimal und „bouncy“ schließen sich gegenseitig aus. Entweder man reduziert auf das hypnotische Wesentliche, oder man baut eine Hüpfburg.

Was es WIRKLICH ist: Echter Minimalismus orientiert sich an der Blaupause von Robert Hoods Minimal Nation. „Frech“ ist ein Adjektiv für unlustige Morgenradio-Moderatoren. Im Club-Kontext bedeutet „freche Rap Elemente“ meistens nur, dass jemand ein völlig ausgelutschtes 90er-Jahre-Hip-Hop-Acapella lieblos über einen Loop geklatscht hat. Und wer das Wort „Tanzbein“ bemüht, hat sich rhetorisch endgültig für die Ü50-Zeltparty auf dem Dorfplatz qualifiziert.

Die Endgegner der Konzeptlosigkeit

Wenn die musikalischen Argumente komplett fehlen, wird es dadaistisch. Die absolute Kapitulation vor dem Anspruch, einen roten Faden zu haben, zeigt sich in Kommentaren wie: „Nudisco/downmid Tempo Deep organic melodic house Fasttempo!“ Wie man gleichzeitig „downmid“ und „Fasttempo!“ in ein und demselben Vibe spielen will, bleibt das exklusive Geheimnis dieses Kommentators. „PeakTime Reggaeton“ Für die Mainstage. Mehr muss man dazu nicht sagen. Ein DJ-Pult ist kein Safe Space für fehlende musikalische Hausaufgaben. Und kann keine Generalamnestie für musikalisches Buzzword-Bingo erwarten. Wer mal eben durch trendy Keywords plus Emojis, statt mit einer eigener musikalischer Identität auf eine Bühne will, hat Clubkultur schlichtweg nicht verstanden.

Die vergessenen Sünden :-)

Business Techno / Melodic Techno oder auch „Epic Melodic Journey“ und „Emotional Peaktime Storytelling“. Musikalisch oft nur ein zweiminütiger Break voller tränendrüsendrückender Streicher-Plugins, gefolgt von einem Drop, der so vorhersehbar ist wie die Steuererklärung. Die endgültige Kommerzialisierung der Melancholie.

Der falsche „Hardgroove“ oder auch „Driving Tribal Hardgroove“ und „Fast Paced Groove Techno“. Plötzlich meint jeder, er würde „Hardgroove“ spielen, weil der Begriff gerade cooler ist als Hard-Techno. Was sie servieren, ist aber meistens nur ein 150-BPM-Loop, der absolut null Swing hat. Echter Hardgroove der frühen 2000er (man denke an Ben Sims oder das frühe Drumcode-Zeug) lebte von perkussiver Funkiness und synkopierten Rhythmen.

Recherche Quellen für GEMINI:

Der Beatport-Etikettenschwindel auf Reddit (r/DJs):

Ein Thread, der exakt unser Problem beschreibt. DJs beschweren sich darüber, dass Labels ihre Releases in völlig absurde Kategorien (wie „Pop“ oder „Mainstage“) pushen oder Mainstream-EDM plötzlich als „Progressive House“ labeln, um Verkäufe abzugreifen. Der Konsens der DJs: „The label is responsible for the store metadata. It feels like most labels can’t be bothered… Beatport has destroyed what the genre names mean.“

Die Spotify-Algorithmus-Kritik (r/technology & Hacker News):

Hier wird auf sehr hohem Level analysiert, wie die Suchmaschinen-Optimierung die Musik selbst verändert hat („Die TikTokification“). Die Erkenntnis: „It’s music as content, not art.“ Produzenten machen keine Musik mehr für Hörer, sondern für den Algorithmus, was zu einem kompletten „flattening“ (Abflachung) der Pop- und Dance-Kultur führt.

DistroKid & TuneCore (Die Upload-Realität):

Wenn ein Label Musik hochlädt, gibt es keine musikalische Qualitätskontrolle durch Beatport. Das Label wählt einfach aus einem vorgegebenen Dropdown-Menü eines von 33 Beatport-Genres aus. Wenn das Label entscheidet, dass sein Großraum-EDM-Track heute „Indie Dance“ oder „Deep House“ ist, geht das unkontrolliert online.

Der SEO-Leitfaden für Produzenten (iMusician):

Es gibt mittlerweile offizielle Blog-Beiträge von Vertrieben wie iMusician, die Produzenten regelrecht beibringen, wie sie Beatport strategisch bespielen. Es geht darin weniger um Kunst, als vielmehr um BPM-Raster und die Frage, in welcher Sub-Kategorie man die meisten Klicks (und DJ-Käufe) abgreift.

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